Ytterpunkter i retorisk overtenning
FIRE KVINNER OG ET GEVÆR gir deg fire monologer der karakterer med radikalt ulike ståsteder går løs på samtidens mest betente spørsmål. De står langt fra hverandre i livssyn, livsstil, klasse og ideologi, men deler et intenst behov for å forklare verden på egne premisser.
Du møter Jegeren som hyller krig, hierarki og autoritet, og argumenterer for at vold og konkurranse er grunnleggende menneskelige drivkrefter. Skrifteren bryter med kjernefamilie og morsrolle til fordel for radikal selvrealisering. Heksa forsvarer pasifisme og spiritualitet som motstand mot patriarkalsk krigslogikk og kapitalisme. Eremitten trekker seg ut av samfunnet og omfavner en alternativ livsstil som svar på kriser, forbruk og politisk maktesløshet. Hver for seg og sammen gir de stemme til holdninger vi kjenner igjen fra offentligheten. Samtidig utfordrer de forestillinger om hvem som mener hva – og hvorfor.
FIRE KVINNER OG ET GEVÆR utforsker monologens kraft gjennom direkte appell, retorikk og selvframstilling. Stykket peker mot en offentlighet preget av polarisering og ekkokamre, der mennesker i økende grad taler fra hver sin virkelighet. Samtidig drives teksten av en teatral lekelyst der tankerekker får løpe løpsk og overbevisninger trekkes ut i det vanvittige. Figurene rommer mer enn standpunktene de forfekter. Bak de bastante meningene finnes tvil, lengsel og motsetninger. Resultatet er en scenetekst som inviterer til gjenkjennelse, fremmedhet og ambivalens.
FIRE KVINNER OG ET GEVÆR er én av tre vinnertekster valgt ut fra Cornerstone sin åpne utlysning til Bergen Dramatikkfestival 2026, der vi mottok nesten 150 bidrag fra hele Skandinavia. Teksten presenteres i en stunt-iscenesettelse regissert av Heiki Riipinen.
VINNERTEKST OPEN CALL
27. aug 2026
Cornerteateret,
Kongesalen
KREDITTER
Tekst: Wencke Mühleisen
Regi: Heiki Riipinen
På scenen: Josephine Kylen Collins, Hildur Kristinsdottir, Kristine Utne Stiberg m.fl.
Produksjon: Cornerstone
TEKSTUTDRAG
For å komme til en foreløpig konklusjon og ikke trøtte dere for mye – om vi skal tru på statistikken, kan halvparten av dere ikke lese en lengre tekst, langt i fra skrive en uten KI – uansett, så tenker jeg at noe av det Guddommelige, om aldri så ubegripelig, henger sammen med tidas utstrekning. For å erfare dette må vi bryte med vanens seige mønstre som ligger som en grå gift mellom oss og verden.
Og DADA!
(skyter med geværet i lufta)
Du blir overraska, ser alt i et nytt lys, selv om du trudde du knapt var i stand til sånt i ditt rutinepregede liv.
OM DE MEDVIRKENDE
REGI - Heiki Riipinen (f. 1990) er regissør, performer og scenekunstner, og husregissør ved Berliner Ensemble gjennom programmet WORX. Ved Berliner Ensemble har han regissert HEDDA (2025) og DORIAN GRAY (2026), og skal i 2027 ta Édouard Louis’ FORANDRE SEG, METODE til scenen. Riipinen har BA i skuespill fra Akademi for scenekunst (2015) og MA i regi fra Den Danske Scenekunstskole (2023). Han arbeider med teater som en utvidet praksis i krysningsfeltet mellom regi, performance og visuell scenekunst, og utforsker teatret som et møte- og friksjonsrom der spørsmål om makt, normer og sameksistens står sentralt. Hans arbeid har vært vist ved blant annet Münchner Kammerspiele, Thalia Theater, Oslo Nye Teater og festivaler som Copenhagen Stage og GogolFest. Han har også vært kunstnerisk leder ved Teater Momentum og huskunstner ved Theater Freiburg gjennom kollektivet by Proxy, og er i dag Artist-in-Residence i Skien.
UTØVER - Josephine Kylén Collins er scenekunstner og dragking basert i Oslo, utdannet ved Akademi For Scenekunst i Fredrikstad. Hun arbeider på tvers av scenekunst, film og visuell kunst, og er aktiv i klubb-, queer- og politiske kontekster i Skandinavia. Kylén Collins jobber med en interesse for å forstyrre normer og synliggjøre maktstrukturer gjennom stereotypier, fantasier, magi og transformasjon. Hun jobber med teater, dans, drag og performance, og utvikler egne prosjekter blant annet gjennom dragkinggruppen Gutta, bandet Deathman og humorduon Lucy & Lucky. I tillegg samarbeider hun med en rekke kunstnere innen scenekunst, film og tverrkunstneriske uttrykk, som Lisa Lie, Henriette Pedersen, Olof Runsten, Lene Berg, Marin Håskjold, Mariken Halle og Kristinsdottir/Willyson.
UTØVER & MUSIKK – Kristine Utne Stiberg er skuespiller utdannet ved Den Danske Scenekunstskole og Nordic Black Theatre. Siden 2022 har hun utviklet artistprosjektet Kristine Blir Rapper, en trippelskandinavisk rapper med tekster på norsk, dansk og svensk. Hun skriver og produserer egen musikk, musikkvideoer og sceniske konsepter. På albumet VI SLUTTER IKKE Å RAPPE NÅR VI BLIR GAMLE, VI BLIR GAMLE NÅR VI SLUTTER Å RAPPE samarbeider hun med rappere over 60 år, og i 2025 slapp hun musikkvideoen VI SLUTTER IKKE Å RAPPE NÅR VI SITTER INNE, laget i samarbeid med innsatte ved Ullersmo fengsel. Kristine Blir Rapper har opptrådt på scener som Parkteatret, Tou Scene, Trænafestivalen, Huset-KBH og Den Anden Side, og har gjennom Den kulturelle skolesekken spilt for flere tusen ungdommer. Parallelt arbeider hun som skuespiller og regissør. Hun har medvirket i filmer som AFFEKSJONSVERDI og ENSOM COWGIRL, og leder også kvinnesirkler og badsturitualer. Kunstnerskapet hennes utforsker fellesskap og tilhørighet gjennom musikk, scenekunst og kollektive erfaringer.
TEKST - Wencke Mühleisen (f. 1953) er forfatter, medieviter, kjønnsforsker og tidligere performancekunstner. Gjennom flere tiår har hun vært en markant stemme i norsk offentlighet og kulturliv. Mühleisen har utgitt bøker innen en rekke sjangre, fra faglitteratur og essays til romaner. Hun debuterte som romanforfatter med JEG SKULLE HA LØFTET DEG VARSOMT OVER (2009), Siden har hun utgitt romanene KANSKJE DET ENNÅ FINNES EN ÅPEN PLASS I VERDEN (2015), ALL GJELDENDE FORNUFT (2015). REDD DEG SELV LILLE HJERTE (2017), ALT JEG FRYKTER HAR ALLEREDE SKJEDD (2024). I sitt forfatterskap utforsker hun temaer som kjønn, makt, seksualitet, familie, omsorg og tilhørighet. FIRE KVINNER OG ET GEVÆR er hennes første dramatiske tekst.
UTØVER – Hildur Kristinsdottir er regissør og skuespiller med utdanning fra Akademi for scenekunst i Fredrikstad. Hennes første teaterkompani Søstrene Andrews laget forestillingene SØSTRENE ANDREWS PRESENTERER: FAEN VERDEN BRENNER (2007) og SALT-N-PEPPER SERVERER DEN TREDJE SJIMPANSE (2009). Kristinsdottir står bak den kritikerroste teatertrilogien Klassikere for kids, som inkluderer FAUST FOR KIDS (2012), TIL FYRET (2013) og FORBRYTELSE OG STRAFF (2015). De to første ble nominert til Heddaprisen. Klassikere for kids har turnert Norge rundt og også blitt vist i Danmark og Finland. Videre har Hildur hatt regi på BILDET AV DORIAN GRAY (2019), FRK. FRANKENSTEIN (2021) på Trøndelag Teater og DET BLÅSER PÅ MÅNEN (2022) på Den Nationale Scene. Sammen med forfatter og scenekunstner Eirik Willyson utgjør hun duoen Kristinsdottir/Willyson, som de senere årene har stått bak produksjoner som MY LITTLE WILLY (2021), EKSOTISK DANS (2023), DO-RE-ME-TOO-SA-LO-LI-TA (2023) og SAFARILAND (2025).
