Bløt krem på flaske og verden på vrangen
To forlatte sjeler i en spøkelsesby leter etter en vei ut av historiens fortapelse. Den ene hevder å ha brent en by ned til grunnen og tatt livet av en konge. Den andre drømmer om bløt krem på flaske og sko med flytende glitter i.
JEG SKAL FINNE DEG sammenvever myter, historie og samtid i den britiske kystbyen Whitby. Stykket er inspirert av hendelser som fant sted for lenge siden, da unggutten Ivar satte en katedral i brann for å hevne drapet på faren sin. Angrepet skjedde den natten sløret mellom de døde og de levende var på sitt tynneste – Allehelgensaften. Nesten tusen år senere kom Bram Stoker til byen og begynte arbeidet med Dracula. Med ekko fra norrøne sagaer, gotisk litteratur og forestillinger om verdens undergang skriver Hallum fram en by og et møte der fortid og samtid eksisterer side om side.
I dag preges gatene i Whitby av fattigdom, rus og utenforskap. Det sies at tiden går i oppløsning her, og at de døde går igjen. Hallums tekst er en voldsom og øm fortelling om hevn, nåde og håpet om at noen skal finne deg før mørket faller.
JEG SKAL FINNE DEG er én av tre vinnertekster valgt ut fra Cornerstone sin åpne utlysning til Bergen Dramatikkfestival 2026, der vi mottok nesten 150 bidrag fra hele Skandinavia. Teksten presenteres i en stunt-iscenesettelse regissert av Ole Johan Skjelbred, med skuespillere fra Den Nationale Scene.
VINNERTEKST OPEN CALL
30. aug 2026
Cornerteateret,
Søylesalen
Samarbeid med DNS
KREDITTER
Tekst: Malmfrid Hovsveen Hallum
Regi: Ole Johan Skjelbred
På scenen: Madalena Sousa Helly-Hansen, Filip Kremner
Kostyme: Ane Aasheim
Scenografisk konsept: Silje Sandodden Kise
Tekstdramaturg: Mari Moen
Produksjon: Cornerstone i samarbeid med Den Nationale Scene
Støttet av: Dramatikkens hus
TEKSTUTDRAG
du er pen
og du er ødelagt
slitt t-skjorte
slitte sko
et fiskegarn tredd over hue
som kjole
du har en finger djupt inn i munnen
sånn som jeg liker det
og et så rart uttrykk i øya
som jeg ikke helt kan forstå;
som om det er meg du har venta på
OM DE MEDVIRKENDE
REGI – Ole Johan Skjelbred er utdannet skuespiller ved Statens teaterhøgskole, hvor han gikk ut i 1998. Siden har han medvirket i rundt 60 teateroppsetninger, hovedsakelig ved Nationaltheatret, men også ved Det Norske Teatret, Den Nationale Scene, Det Kongelige Teater i København, Trøndelag Teater og Black Box teater. Han har også spilt i om lag 30 filmer. Fra 2013 til 2024 var han ansatt som dramaturg ved Dramatikkens hus. Siden 2024 har han vært programansvarlig ved Norsk Skuespillersenter. Han har dramatisert og regissert Herman Melvilles MOBY-DICK, Fjodor Dostojevskijs BRØDRENE KARAMASOVog IDIOTEN, Michel Houellebecqs LANZAROTE, Knut Hamsuns MYSTERIER, Dag Solstads GYMNASLÆRER PEDERSEN Matias Faldbakkens VI ER FEM, Karel Čapeks SALAMANDERKRIGEN og Homers ODYSSEEN. Han har også skapt forestillinger basert på tekster av Arne Lygre, Lisa Lie, Robert Woelfl, Molière, Elfriede Jelinek og Camara Lundestad Joof. I tillegg har han oversatt og bearbeidet rundt 30 teaterstykker for ulike teatre, og vært scenograf for nærmere 20 oppsetninger.
SKUESPILLER – Madalena Sousa Helly-Hansen er utdannet skuespiller med en bachelorgrad fra Høgskolen i Nord-Trøndelag (2008–2011) og en mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo (2012–2014). Hun har spilt i en rekke produksjoner ved ulike norske teatre, bl.a. Julie i ROMEO OG JULIE (Brageteatret, 2015) STORMEN (Haugesund Teater, 2016), Alida i TRILOGIEN (Det Norske Teatret, 2019) Ved Trøndelag Teater har hun hatt roller som Bolette Wangel i FRUEN FRA HAVET, Ho i NOKON KJEM TIL Å KOME og Inger i MARKENS GRØDE. Hun har også medvirket i en rekke prosjekter i det frie feltet, bl.a. i samarbeid med Sara Li Stensrud og Henriette Pedersen. Hun er nå tilknyttet Den Nationale Scene, hvor hun har vært å se som Mathilde i DIKKEDOKKEN (2025) og Mona i TIL STJERNENE FELL NED (2026).
SKUESPILLER – Filip Kremner debuterte på Den Nationale Scene som 13-åring i HELLEMYRSFOLKET. Han fullførte en bachelorgrad i skuespill ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO) i 2024, etter opptak som 19-åring. Han har hatt roller ved Brageteatret, Ole Bull Scene og Nye Fyllingsdalen Teater, og er nå en del av ensemblet ved Den Nationale Scene. Nylige produksjoner ved DNS inkluderer DEN STUNDESLØSE, SKAMMEN og BRØDRENE LØVEHJARTE. Han spiller hovedrollen i spillefilmen SISTE SOMMER som for tiden er under innspilling.
TEKST- Malmfrid Hovsveen Hallum (f. 1979) er utdannet ved Rose Bruford College of Speech and Drama og har en master i Ibsenstudier ved Universitetet i Oslo. Hun har skrevet og dramatisert et tjuetalls stykker som har vært framført i Norge og utlandet. Hallum ble nominert til Ibsenprisen i 2014 for REKONSTRUKSJONER, og mottok den i 2018 for SOLVEIGS 2. SANG. Stykket hennes, A THING OF BEAUTY, i Øystein Johansens regi, spilte på Black Box Teater, WorkSpaceBrussels, Badisches Staatstheater Karlsruhe m. fl. og mottok Osloprisen for beste teaterforestilling i 2014. I 2018 ble ASFALTPULS, regissert av Mine Nilay Yalcin, nominert til årets forestilling av teaterungdom.no. Hallum ble tildelt Skien kommunes kunstnerstipend i 2014. I 2025/26 er hun husdramatiker ved Dramatikkens hus.
SCENOGRAFISK KONSEPT - Silje Sandodden Kise er scenograf, kostymedesigner og skapende scenekunstner med base i Bergen. Hun arbeider i ulike sjangre som teater, dans, konsertforestillinger, opera og tverrkunstneriske prosjekter, både i institusjonsteatre og i det frie feltet. Et sentralt fokus er bærekraft som kunstnerisk drivkraft og metode, som hun for tiden utforsker i pilotprosjekter for Det Vestnorske Teatret og Den Norske Opera. Silje ble tildelt Pernillestatuetten 2020, og i 2022 mottok hun teaterprisen Gulljerven som «Årets bærekrafthelt». Forestillingen VESENET av Pfitzenmaier/Stoltenberg/Kise er nominert til Heddaprisen 2026 for Beste barneforestilling.
