Tomas Espedal utforsker den omstridte Marie Hamsun
MARIE MIN er et scenisk portrett av Marie Hamsun – kjent for mange som Knut Hamsuns kone, antisemitt og landsforræder. Stykket er den høyt aktede forfatteren Tomas Espedals dramatikerdebut, og det åpner et intimt rom rundt en av Norges mest omstridte kulturhistoriske skikkelser.
Vi møter Marie som ektefelle, mor, elsker, kunstner, medspiller og motkraft. En kvinne som lengter etter frihet og tilhørighet, som kjemper for et eget liv og samtidig underordner seg andre. Rundt henne kretser søstre, ektemann, barn, elskere, ideologier og et Europa på vei mot katastrofe.
Stykket beveger seg mellom hverdagsliv og historiske bruddflater. Marie var skuespiller og forfatter, fødte barn, drev gårder og holdt familien sammen. Hun elsket, arbeidet og skapte. Hun støttet nazismen til sin død og nektet å angre. Forestillingen beveger seg gjennom disse motsetningene uten å forsøke å rydde dem bort.
I MARIE MIN står ikke bare den historiske Marie Hamsun på spill, men også spørsmålet om hva et menneske egentlig er. I Espedals tekst fremstår Marie både sterk og selvutslettende, omsorgsfull og brutal, klarsynt og blind. Det er et portrett av et menneske som både er gjenkjennelig og ubegripelig. Hvordan kan omsorg og brutalitet leve side om side? Hvor går grensen mellom hengivelse, blindhet og ansvar?
Forestillingen hadde urpremiere under Bodø2024 Europeisk kulturhovedstad, i regi av Sara Bruteig Olsen, med Sunniva Birkeland Johansen, Mathias Asplund og Marie Skogvang Stork på scenen. Mari Kvien Brunvoll står for musikk, og Silje Sandodden Kise for scenografi. Under Bergen Dramatikkfestival kommer forestillingen endelig til forfatterens hjemby, presentert i samarbeid med Det Vestnorske Teateret.
GJESTESPILL
28.–29. aug 2026
Det Vestnorske Teateret, Scene 2

KREDITTER
Tekst: Tomas Espedal
Regi: Sara Bruteig Olsen
Scenografisk konsulent og plakat: Silje Sandodden Kise
Musikk: Mari Kvien Brunvoll
På scenen: Sunniva Birkeland Johansen, Mathias Asplund og Marie Skogvang Stork
Lys: Maja Bergbakken Sundt
TEKSTUTDRAG
Vi har det godt her, sier jeg. Vi har et hjem her, sier jeg. Jeg gråter. Jeg snakker som et barn, jeg vil ikke flytte, sier jeg. Vi må flytte, sier han. Jeg er ingen her, sier han. Ingen. Jeg er ingen her og vi skal flytte, det er nødvendig og det er bestemt.
Hun: Du ønsker deg en gutt.
Han: Jeg ønsker meg verken en gutt eller jente. Jeg ønsker meg et barn.
Hun: Vi skal få gutter og jenter.
Han: To gutter og to jenter.
Hun: Det spiller ingen rolle. Vi ønsker oss barn.
Han: Jeg drømte i natt.
Hun: Hva drømte du?
Han: Jeg drømte at du fødte et dyr.
Hun: Et dyr. Hvilket dyr?
Han: Det vil jeg ikke, det kan jeg ikke si.
Hun: Si det!
Han: Jeg drømte at det var fremtidens menneske.
Hun: At dyret var fremtidens menneske.
Han: At dette dyret var fremtidens menneske.
Hun: Hvordan var fremtiden?
Han: Den var ikke god.
Hun: Drømte du om krig?
Han: Om krig og utslettelse. Naturen var lagt øde, bare ødeland og sørpe.
Hun: Ingen trær.
Han: Trærne var brent ned. Ingen skog.
Hun: Ingen blomster.
Han: Ingen blomster.
Hun: Ingen hus, ingen barn.
Han: Ingen hus, noen barn.
Hun: Hjemløse barn. Foreldreløse barn.
Han: Ja. De var fremtidens mennesker. De lignet dyr, ville dyr.
Hun: Og barnet vårt var ett av dem?
Han: Ja.
Hun: Et mareritt.
Han: Et mareritt. Det er heldigvis lenge til …
Hun: Lenge til hva?
Han: At drømmen blir sann.
Han legger øret sitt mot magen hennes.
Hun: At fremtiden forsvinner.
Han: Ja, fremtiden vil forsvinne. Hvis vi fortsetter å leve slik vi lever, slik menneskene lever, så vil menneskene forsvinne.
OM DE MEDVIRKENDE


REGI: Sara Bruteig Olsen (NO) (f. 1984) filosof og scenekunstner. Hun er en av initiativtakerne til scenekunstkompaniet Teateretaten og til kunstprosjektet «Uur Lang Droog». Bruteig Olsen har vært tilknyttet Transiteateret og andre aktører i feltet i en rekke ulike roller innen regi og dramaturgi, som konsulent, utøvende aktør og musiker, samt DJ. Hun har videre erfaring med å produsere, administrere og formidle kunst og kultur, og har også drevet kulturarbeid for og med barn og unge.

SKUESPILLER: Sunniva Birkeland Johansen (NO) er skuespiller og scenekunstner fra Svolvær i Lofoten. Gjennom sitt utøvende arbeid har hun allsidig erfaring fra både scene og film. Johansen fullførte i 2020 MFA i Advanced Devising Practice ved RBC/Arthaus Berlin. Deretter satte hun igjen kursen mot nord. Johansen er for tiden bosatt i Oslo, men har gjennom sitt kunstneriske virke en sterk forankring i Nord-Norge. De siste årene har hun vært involvert i forestillinger og kulturproduksjoner over hele landet, både som regissør, kunstnerisk leder, manusforfatter og utøvende skuespiller.

SKUESPILLER: Mathias Nyhagen Asplund (NO) (f. 1988) er skuespiller og forfattar fra Bodø. Han er utdannet ved Royal Central School of Speech and Drama og har erfaring fra tv, film, radio og scene. Som forfatter debuterte han med barneboka DER INGEN FINN OSS i 2018. For denne utgivelsen ble han tildelt Kulturdepartementets debutantpris for barne- og ungdomslitteratur. Han har siden gitt ut flere bøker, senest diktsamlingen AV INGENTING i 2026. Asplund er også medskaper i Hjerneteppe impro, Antistrofe teaterkompani og produsent i Prosess. Hans nyeste forestillinger omfatter BRENNØYE (Antistrofe) 2026, TO SMÅ RIDDERE (Salten friteater) 2024–26 og ASKESKY (Antistrofe) 2025.
TEKST: Tomas Espedal (NO) (f. 1961) er en prisbelønt norsk forfatter. Helt siden debutromanen EN VILL FLUKT AV PARFYMER fra 1988 har han beveget seg mellom ulike sjangre, og han skriver ofte tett på eget liv. Han har mottatt både Brageprisen og Kritikerprisen, og det store gjennombruddet kom i 2006 med GÅ. ELLER KUNSTEN Å LEVE ET VILT OG POETISK LIV, som ble nominert til Nordisk råds litteraturpris. Det ble også utgivelsen IMOT KUNSTEN, som kom tre år senere. I 2022 utga Espedal romanen LYST (EN FORFATTERS SELVBIOGRAFI), og i 2024 debuterte han som med dramatiker MARIE MIN. Hans nyeste utgivelse er novellesamlingen MENS DET ENNÅ ER FOR SENT fra 2025.

SKUESPILLER: Marie Skogvang Stork (NO) er skuespiller fra Bodø. Fra ung alder har hun spilt i flere teater- og filmproduksjoner og ble i 2023 utdannet fra Nord skuespillerutdanning. Med tilholdssted i Oslo og Bodø har hun de siste årene turnert med Wakka Wakka og Salten Friteater. I 2025 spilte hun Storesøster i ASKESKY av Karoline Una Moen med premiere under Festspillene i Nord-Norge. Denne høsten fremfører hun danseteater-monologen TROLSK med Arktisk Filharmoni i samarbeid med Nordland Teater og Nordland Figurteater. I 2026 har også kortfilmene Å RUGE EGG av Ingrid Liavaag og SEXY KJÆRLIGHET av Jørn Utkilen premiere, hvor hun henholdsvis spiller en kvinne i kjærlighetssorg og ei jente som ser opp til de eldre.

KOMPONIST: Mari Kvien Brunvoll (f. 1984) er komponist, sanger og multiinstrumentalist bosatt i Bergen. Hun studerte improvisasjonsmusikk ved Griegakademiet i Bergen, og har gitt ut ti album med ulike prosjekter, blant annet solo, med bandet Building Instrument, og i duo med Stein Urheim. Kvien Brunvoll har turnert jevnlig i Norge og Europa siden 2008, og har særlig fått internasjonal oppmerksomhet for sitt soloprosjekt, hvor hun hovedsakelig bruker stemme og elektronikk for å skape egenartede komposisjoner og improvisasjoner. Hun arbeider ofte tverrkunstnerisk med dans, teater, film eller lydinstallasjoner. De siste årene har hun også spilt på instrumenter hun har laget selv. Hun komponerte musikk til FUGLANE for Det Vestnorske Teateret.

SCENOGRAFISK KONSULENT: Silje Sandodden Kise er scenograf, kostymedesigner og skapende scenekunstner med base i Bergen. Hun arbeider i ulike sjangre som teater, dans, konsertforestillinger, opera og tverrkunstneriske prosjekter, både i institusjonsteatre og i det frie feltet. Et sentralt fokus er bærekraft som kunstnerisk drivkraft og metode, som hun for tiden utforsker i pilotprosjekter for Det Vestnorske Teatret og Den Norske Opera. Silje ble tildelt Pernillestatuetten 2020, og i 2022 mottok hun teaterprisen Gulljerven som «Årets bærekrafthelt». Forestillingen VESENET av Pfitzenmaier/Stoltenberg/Kise er nominert til Heddaprisen 2026 for Beste barneforestilling.