Hvis jeg bruker ord i stedet for tårer, hvordan vil språket gråte?
– Wesam Almadani
MISTEKUNST er en musikalsk og poetisk monolog om tap, trass og transformasjon. Fra bunnen av et personlig sammenbrudd oppsøker en mann et kanonisert kaos utenfor seg selv: okkupasjonen av Palestina og folkemordet vi fortsetter å være apatiske vitner til. Han flykter inn i en ikonisk kampsak der mennesker gjennom generasjoner har blitt tvunget til å lære seg kunsten å miste. I møte med palestinsk poesi forvandles fortvilelsen til livsvilje. Forestillingen vever sammen autobiografisk materiale, poesi, fiksjon, historiske og samtidige hendelser med originalmusikk fremført av fem kontrabassister.
MISTEKUNST er skrevet frem av Marius Kolbenstvedt i dialog med dikt av blant andre Dalia Taha, Wesam Almadani og Ghayath Almadhoun. Teksten er tonesatt av norske samtidskomponister og urfremføres av en kontrabasskvintett ledet av Håkon Thelin. Ord og musikk står i sentrum av et nedstrippet scenerom som gradvis fylles av kulltegninger den palestinske kunstneren Anas Salameh skaper i sanntid. Rebekka Nilssons regi lar de ulike uttrykkene klinge mot hverandre i en forestilling som søker språk for det ubegripelige.
MISTEKUNST inviterer publikum inn i et avmaktsfellesskap og en empatiøvelse. Det er et kunstnerisk rom for refleksjon over tapserfaringer som på tross av vidt ulike livsvilkår kanskje kan binde oss sammen. Forestillingen er et skakt, men oppriktig forsøk på å nærme seg katastrofene som daglig forflates i nyhetsstrømmen – og kunsten å miste.
URPREMIERE
28. aug 2026, kl 19:30
Cornerteateret, Kongesalen
Varighet: 1 t 20 min

KREDITTER
Tekst: Marius Kolbensvedt
Dikt av: Mosab Abu Toha, Dalia Taha, Wesam Almadani, Taha Mohammad Ali, Ghayath Almadhoun, Mahmoud Darwish, Samer Abu Hawwash og Dareen Tatour
Regi: Rebekka Nilsson
Billedkunstner: Anas Salameh
Lys: Randiane Sandboe
Musikk: Håkon Thelin, Bjørn Bolstad Skjelbred, Idin Mofakham, Lene Grenager, Juliana Venter, Tze Yeung Ho, Julian Skar
Manuskonsulenter: Mette Karlsvik, Priya Bains, Kristina Kjeldsberg, Rebekka Nilsson
På scenen: Marius Kolbensvedt og kontrabasskvartetten ABYSS: Håkon Thelin, Ola Høyer, John Andrew Wilhite og Sigurd Hole
Produsent: Marius Kolbenstvedt
Produksjon: K.A.O.S. AS (Kolbenstvedt Art On Stage)
Samproduksjon: Cornerstone
Foto: Hans Petter Eliassen, Stein Jarle Nilsen
Støttet av: Norsk Kulturråd, FFUK, Fond for lyd og bilde, Fritt ord, Nesodden Kommune, Fond for frilansere, Dramatikkens hus, Dramatikerforbundet, Grenland Friteater, Jakob Sande – senter for forteljekunst
TEKSTUTDRAG
folkemordet på gaza
har fått fortsette i snart et år
jeg reiser til karlsøyfestivalen
leder et verksted
med skuespillerelevene
fra the freedom theatre
tar utgangspunkt i diktet
palestine a to z
av mosab abu toha
han lister opp
minnesplinter fra gaza
hverdagen og volden
på få setninger
får han rammet oss
slik nyhetene
ikke makter
lenger
jeg ber elevene skrive
raske assosiasjoner
til hver bokstav
i alfabetet
dabkevirtuosen
chantal rizkallah
fra nasareth skriver
V
Voldtekt jager meg
Hjemsøker meg
Jeg prøver å flykte fra den
Men den kommer til meg i drømme
Voldtekten av håpet mitt
Landet mitt
Dansen min
Kroppen min
En militæruniform
Et belte
En stjerne på skulderen hans
"Hvis du ikke forteller oss
hvor terroristen skjuler seg
så voldtar vi deg"
samtidig som chantal skriver dette
på fredelige karlsøy
samler ministre og parlamentsmedlemmer
en mobb av rabiate bosettere
til opptøyer
de kaller opptøyene sine
riot for the right to rape
.....
det er jo faen meg nå
det er tiden
for å teppebombe kulturnorge
med palestinsk poesi
OM DE MEDVIRKENDE


KONSEPT/REGI: Rebekka Nilsson (NO/DK) (f. 1988) er utdannet regissør ved Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten i 2019. Avgangsforestillingen HEDDA – EN MONSTERTRAGEDIE ble nominert til den prestisjetunge Eindwerkprijs for beste avgangsverk. Gjennom moderne og ofte radikale bearbeidelser av det klassiske teaterrepertoaret undersøker Nilsson hva det vil si å være menneske i en kompleks og stadig mer flytende samtid. Arbeidene hennes kjennetegnes av et visuelt, fysisk og musikalsk scenespråk med sterke ekspressive kvaliteter. Nilsson regisserte STUMFILM av Sara Li Stensrud, en av de tre vinnertekstene under Bergen Dramatikkfestival i 2022, som fikk fullskala premiere i 2024. I perioden 2022–2028 er hun tilknyttet Noord Nederlands Toneel som ungt regitalent.

MUSIKALSK LEDELSE: Håkon Thelin (NO) (f. 1976) regnes som en av verdens ledende formidlere av ny musikk for kontrabass, og har gjennom sitt arbeid utviklet og presentert en rekke nye spilleteknikker for instrumentet. Hans kunstneriske praksis beveger seg mellom samtidsmusikk og folkemusikk, med særlig interesse for klanglige fenomener som overtoner og multiphonics. Thelin spiller i ensemblet Poing og leder kontrabasskvartetten Abyss. I sine plateproduksjoner samarbeider han tett med Cato Langnes ved NOTAM, hvor de utforsker særlig detaljerte og presise opptaksteknikker for kontrabass. Soloalbumet LIGHT mottok Spellemannprisen i kategorien samtidsmusikk. Han har komponert en rekke bestillingsverk, blant annet for strykekvartetter, for hornisten i Ensemble Modern og for ulike vokalprosjekter.

BILLEDKUNSTNER: Anas Salameh (PS) (f. 1979) er billedkunstner og animatør, bosatt i Oslo siden 2013. Han har markert seg gjennom en rekke utstillinger og kunstprosjekter i offentlige rom, både i Norge og internasjonalt. Salameh arbeider hovedsakelig med digital kunst, maleri og tegning, men også med scenografi, installasjoner og offentlige utsmykninger. Arbeidene hans kretser ofte rundt minner, tilhørighet, motstand og erfaringer knyttet til eksil og forflytning. Han har hatt separat- og gruppeutstillinger i blant annet Norge, Tyskland, USA, Syria og Palestina.
KONSEPT/TEKST/UTØVER: Marius Kolbensvedt (N0) (f. 1969) er utdannet skuespiller ved Nordisk Teaterskole i Århus og har de siste 30 årene utviklet scenetekster både gjennom improvisasjon, kollektive prosesser og litterære tilnærminger. Han er medlem av Dramatikerforbundet og har vunnet to av forbundets skrivekonkurranser med samskrivingsprosjektene STILL IN SILENCE og ISTIALIA. Han ble nominert til Kritikerprisen for den kollektive teksten FLYTENDE SPEIL. Kolbenstvedt var medstifter av kompaniet De Utvalgte i 1994, hvor han frem til 2004 arbeidet som skuespiller, meddramaturg, manusutvikler, musiker og produsent. Han driver i dag musikkteaterkonstellasjonene FaktaMorgana og K.A.O.S AS. Sammen med Vibeke Harper har han initiert plattformen MOTforestillinger – et kunstnerisk samarbeid med okkupasjonskritiske kunstnere fra Israel og Palestina.

POET: Dalia Taha (PS) (f. 1986) er dramatiker, poet, forfatter og pedagog, med en MFA i Playwriting fra Brown University (USA). Hun har et utstrakt virke og har utgitt tre diktsamlinger, en roman, to skuespill samt en poesibok for barn. Taha ble født i den palestinske diasporaen i Berlin, men vokste opp på Vestbredden og er en del av den yngre generasjonen palestinske kunstnere som nå er i ferd med å forme en ny retning innen litteratur- og scenekunstfeltet. Hun er aktiv i det intellektuelle og akademiske miljøet og underviser ved både Birzeit University i Ramallah og Al-Quds Bard University i Øst-Jerusalem.

POET: Dareen Tatour (PS) (f. 1982) er en palestinsk poet, fotograf og politisk aktivist fra Reineh. Hun skriver på arabisk og har fått internasjonal oppmerksomhet både for poesien sin og for sine erfaringer med det israelske rettssystemet. I oktober 2015 ble Tatour arrestert av israelske myndigheter etter å ha publisert et dikt med tittelen «Resist, my people, resist them» på sosiale medier. Etter løslatelsen i september 2018 fortsatte Tatour arbeidet som forfatter og aktivist. Hun har utgitt flere verk, blant annet MY THREATENING POEM – THE MEMOIR OF A POET IN OCCUPATION PRISONS, som skildrer erfaringene hennes i det israelske fengselssystemet, og I SING FROM THE WINDOW OF EXILE, en tospråklig diktsamling skrevet under et opphold i Sverige.

POET: Mahmoud Darwish (PS) (1941–2008) beskrives ofte som Palestinas nasjonalpoet. Han fungerte som kulturminister i PLOs exilregjering og forfattet deres uavhengighetserklæring som formelt etablerte staten Palestina i 1988. Darwish trakk seg fra PLO i protest mot Oslo-avtalen, som han var en uttalt motstander av på grunn av dens manglende jevnbyrdighet. Hans mangfoldige poetiske produksjon er oversatt til nærmere 40 språk og blir for mange det første møtet med palestinsk poesi. Han er kjent for sine rike, originale metaforer. Darwish fornyet kontinuerlig sin skrivemåte i takt med nye poetiske strømninger. Han har en aktivistisk side, men også en dyp litterær forankring som går i dialog med klassisk arabisk litteratur og kulturhistorie, bibeltekster, gresk og romersk mytologi. Ved millenniumsskiftet ville den israelske kulturministeren inkludere noen av Darwish’ dikt om forsoning i pensum, men planene ble stanset av statsministeren.